City-pop重振整個亞文化的幸福

“夏日靈魂”。 “勿忘我”。 “太平洋”。 “海灣城市”。這些并不是大眾所知的Beach Boys專輯的曲目，而是來自一種鮮為人知的日本聲音，稱為City-pop音樂。隨著時髦的爵士樂長號和薩克斯的制作，和陽光明媚的節拍，City-pop音樂讓1980年代的日本陷入一種迷幻的休閑狀態，輕松，自上而下的生活方式帶入大眾視野。但是在80年代后期達到頂峰之后，這種眩目的聲音幾乎和它上升一樣迅速消失，在日本之外變得幾乎不為人知。然而，網絡的繁榮，City-pop音樂結合著蒸汽波正在回歸渴望獲得新聲音與新生命，并在此過程中重振整個亞文化。

山海經異獸鹿蜀圖

總的來說，City-pop音樂被普遍認為是一種流暢而模糊的未來主義（當時）80年代的布吉聲音。該術語最初被用來定義20世紀70年代和80年代，涌現出電視廣播的新興西方影響的“新音樂”的分支。受到迪斯科舞廳和西方爵士樂等各種音樂的啟發，City-pop音樂將流暢的節奏融入了休閑曲調，電梯音樂和彈性低音。像Yellow Magic Orchestra這樣的樂隊制作了合成節拍，而像Tatsuro Yamashita這樣的獨唱藝術家寫下了關于去海灘或開車去日落的歌詞。如果是短暫的，海灘生活方式的象征，它們變得令人難忘。

這些藝術家的崛起標志著日本新篇章的開始。隨著電子制造業為戰后的“奇跡經濟”提供動力，20世紀80年代將日本變成了名副其實的經濟超級大國。隨著新的資金支出，日本開始在迅速發展的西方全球舞臺上開辟出現代形象。在經典電影如Akira和美少女戰士的早期劇集中，時代的一些跡象是不朽的：快速汽車，寬肩式西裝外套，未來主義以及令人愉快的電梯音樂。這些簡單生活文化的象征也充斥著City-pop唱片的環境朋克藝術，其中包括紅色敞篷車，奢華的私人噴氣式飛機，無尾禮服和閃閃發光的城市景觀等令人愉悅的主題。以其陽光普照的流行音樂和無情的樂觀情緒，成為靈感的金礦。

在這段時間之后，City-pop音樂在當時日本和美國之間存在的文化回音室中提供了明顯的聯系。隨著朋克和金屬的日益普及，City-pop音樂在日本音樂史上的凹痕，描繪了一個國家正在嘗試西方潮流，并以自己的形象重塑它的畫面。它對美國R＆B和爵士融合的獨特見解表明了影響力和模仿音樂的力量，即使日本本身與美國沒有任何有形的文化聯系。但靈感是功不可沒的。

這里有一個有趣的悖論：對于所有流行音樂的短板，City-pop音樂的核心是完美無瑕的聲音，對比主題在每個記錄中共存，通過藝術家的創造性技巧和諧地聯系在一起。City-pop音樂可能是樂觀的和圓潤的，時尚與過時并存的，也是精致和休閑的，時髦和俗氣的；一次將十幾種不同的音樂影響混合在一起。在一個記錄的范圍內，你可能會聽到爵士融合，休息室，exotica，迪斯科舞廳，流行音樂和靈魂的實例，所有這些都在四到六分鐘內完成。最后，City-pop音樂讓你覺得它只不過是快樂聆聽，而實際上卻給你一種復雜的，多層次的聲音，遠遠超過其眾多音樂靈感中的任何一種。結果是流暢，忘我跳舞的音樂，你可能會像在優衣庫排隊一樣在夜間開車。

隨著20世紀90年代J-Pop的崛起，City-pop音樂逐漸消失，變得模糊不清。多年來，這種類型在日本之外幾乎不為人知，這是過去為數不多的遺物之一，就像他們之前的厚蛋燒和壽司一樣，即使在他們最好的日子落后于他們的情況下，也保留了一些精選的奉獻者。盡管如此，隨著時間的流逝，舊的一切都獲得了聲望，City-pop也不例外。

今天，這一類型再次獲得動力，像Awesome City Club和Lucky Tapes這樣的樂隊用他們的爵士樂和輕松的歌詞重振了80年代的懷舊之聲。美國總部位于費城的日本聯盟在他們的巡回東海岸派對系列中發布了Toshiki Kadomatsu和Hiroshi Sato的混音帶和旋轉音樂。不乏狂熱主義 – City-pop乙烯基在日本以外的地方非常難以追蹤，而且有限的可用性已經跨越了渴望罕見發布的熱心收藏家群體。